2016年、絵画部分：パネルにアクリル、時計ムーブメント、時計針、単三電池 / 各30×30(cm) 全80点、サイズ可変、音声部分：パワーアンプ、ラウドスピーカー×4台、MP3プレーヤー
※インスタレーションでの使用楽曲「register dream」 視聴はこちら(soundcloud) 楽曲制作 © Hitoshi Koide
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コンビニ弁当は賞味期限を過ぎればゴミになる。たった1秒でも、である。言うまでもなく、食べ物はある一瞬間に腐って即有害となるわけではない。つまり、これは衛生の問題ではなく、経済の問題なのである。
たとえば、1秒後にはゴミとして捨てるものでも、しかし1秒前まではれっきとした商品であり資産ですらある。あるいは1秒後にはゴミとなり捨てられるものを、我々はその1秒前に金を払って買うのである。――Time is money. 時は金なりや。
2016年、絵画部分：パネルにモンバル紙、水彩、260×486（cm)
アルミカップ部分：底面にミラーシートを貼付したアルミカップ・中敷き用の透明プラカップ各約2000個、日本酒、食品添加物流動パラフィン、防腐剤、サイズ可変、賽銭部分：1円硬貨、5円硬貨、10円硬貨、50円硬貨、100円硬貨、500円硬貨、合計約2000枚、サイズ可変、音声部分：パワーアンプ、ラウドスピーカー4台、MP3プレーヤー
※インスタレーションでの使用楽曲「shinra」 視聴はこちら(soundcloud) 楽曲制作 © Hitoshi Koide
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全国津々浦々のコンビニで日々大量に廃棄される弁当は51万食分、金額にして2億5500万円にも達する。このコンビニ弁当を積み上げ、山として描いた作品が「コンビニ弁当の山」である。それは、米一粒にも神を見出す日本人の宗教観を踏まえれば、霊山と呼べるのではないだろうか。白米をはじめ、唐揚げ、卵焼き、スパゲッティ、漬け物など、そのひとつひとつに神がいる。つまり八百万の神がいる山となれば、それこそ霊山に他ならない。以上のような発想から、「コンビニ弁当の山」を信仰対象として、「鏡」、「酒」、「音楽」を用いて、ひとつのあり得べき宗教的儀式として構成する。
2016年、キャンバスにアクリル、生米、梅干し、味付け海苔、チューブ入りアクリル絵具、鉛筆、A4コピー用紙を貼付したスチレンボード、H120×W60×D20cm サイズ可変"
シンタク3分ペインティングのレシピPDFファイルダウンロード（PDF/148KB）
「ジョセフ・コスース」と「キューピー3分クッキング」を掛け合わせ、パロディの意味も含めて再構成した作品である。
ジョセフ・コスースの最も有名な作品に、「椅子、その椅子の写真、辞書の椅子の項目」の3つを並置した『1つおよび3つの椅子』という作品がある。これは、3つの椅子を提示すると同時に、モノの概念（視覚化できないもの）として1つの椅子を表現しようとしたものである。
また、キューピー3分クッキングは、「3分でできるくらい簡単な料理レシピ」（実際の放送時間は10分間）を紹介する日本の長寿番組である。
本作では、以上の二つをベースに、「絵画、絵画制作の使用素材、絵画制作方法(料理レシピ）」を提示することにより、それぞれが絵画であるということを提示する。つまり、『1つおよび3つの絵画』を表現したものである。
2016年1月、東京・東日本橋のアーティストランスペース「DESK/okumura」にて開催された奥村直樹ノ友達展への出品作品。
2015年、各絵画部分：和紙（白峰）、水彩、カップヌードルのバーコードを印刷した透明テープ、掛け軸用八双・軸棒、550×30（cm）、550×70（cm）、550×100（cm）、割り箸部分：約5万膳、アクリル、木工用ニス、マグネットシート、スチールシート、カップヌードルの空殻、サイズ可変、音声部分：MP3プレーヤー、ヘッドホン
音声ファイルダウンロード（mp3/10.5MB）
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Are you hungry?
そんなキャッチフレーズでカップヌードルのCMが流れたのは1992年のことである。
いまから23年前で、私は10歳だった。原始人がマンモスに追いかけられているというコミカルなＣＭを面白がりこそすれ、その英語の意味するところは知らなかったし、わからなかった。
それから23年が経ち、Are you hungry? はいわずもがな、いろいろとわけがわかった私は「カップヌードルの滝」という個展を開くことになった。
内容は、吹き抜けの天井から、カップヌードルをまさに滝のように描いた5m超の絵巻物状の絵を吊るし、床面には割り箸を5万膳ほど敷き詰める。その中に立ち、ズルズルとカップヌードルをすする音がエンドレスで流れるヘッドホンをつけて、カップヌードルの滝を見上げるのだ。
それは、Are you hungry? に対するひとつの答えのような気がする。
あの日、あの頃、「腹減ってる？」と問いかけるＣＭを見ることのできる人々の中には、ほんとうに腹が減っている人なんてただの一人もいなかったのではないか。しかし、それでも、カップヌードルは消費され続け、世界80カ国で愛されて300億食を突破したという。500億食、1000億食も時間の問題だろう。そのとき、世界は豊かに満ち足りているだろうか。
2015年 カップヌードルの空殻、スチレンボード、モンバル紙、水彩、スピーカー内蔵MP3プレーヤー H10.7×W9.5×D9.5cm
2015年 吉野家の丼、スチレンボード、モンバル紙、水彩、スピーカー内蔵MP3プレーヤー H8.5×1W4.4×D14.4cm個人蔵
牛丼やカップヌードルは、往々にして作業的に惰性的に食べられる。食べることは生きることでもなんでもなく、なんとなく、とりあえず、食べられる。たとえば携帯片手に、たとえばテレビを見ながら、おいしいのかまずいのか、そもそもそれは何なのか、ほとんど正体不明になりながら、とにかくは口に運ばれ胃袋に落ちてゆく。そこに積極的な食べる意味や意義を見出すことは難しい。
本シリーズは、そのように食べられる牛丼/カップヌードルを、なおいっそう徹底して無味乾燥化させ、現代人にとっての食べる行為の本質をあぶり出そうとする試みである。実際の陶器や容器に、牛丼/カップヌードルの絵（概念）をはめこみ、そこから延々と咀嚼し嚥下する音声を流す。そうすることにより、空腹も満腹も、感情も感慨もなく、目的も意味も失いながら、とにかくは延々と食べ続ける”誰か”が立ち上がってくる。それは我々自身だともいえる、牛丼の人/カップヌードルの人である。
《牛丼の滝 #115-05 installation ver1.0》2014年 パネルにモンバル紙、水彩、プロジェクター、DVDプレーヤー、アンプ、スピーカー2台 162×336cm 詳細を見る
以下の牛丼の滝シリーズをもとにしたインスタレーションである。
”早くて安くて旨いというコンセプトで、サッと出てきて、チャチャッと食べる。惰性的に、作業的に、あるいは単なる熱量、カロリーとして食べる。
それは、味わうものではなく流し込まれると言ってもいいような食文化であり、そこには本来の「食べること＝生きること」というような生命観、あるいは倫理観は微塵もない。
現代日本をはじめ、飽食の先進国においては至極普通のことであるが、立ち止まってよくよく考えてみると、どこかそら恐ろしい感じがしやしないだろうか。
そのような危惧と問題提起を、日本の代表的なファーストフードである牛丼に象徴させて、大衆の胃袋に無秩序に際限なく落ちていくイメージを、牛丼を落下させ”牛丼の滝”のような構成にすることで表現している。”
牛丼の滝の絵画をスクリーンとして、倍速に編集した牛丼を食べている映像をプロジェクターで投影する。また、咀嚼音と嚥下音をミックスした音声をエンドレスで流す。そうすることにより、静止した瞬間である絵画に時間性を与えると同時に、絵画におけるイリュージョンの多層化・複雑化を図る。また、プロジェクターによる投影は、いわば絵画を光で塗りつぶす行為ともいえ、伝統的な絵画というメディアを乗り越えていこうとする試みでもある。
弁当にあるミニマリズムを、作家自らが料理し弁当を作って食べ、絵画とすることで表現。
富裕層への富の集中と求められる再分配の可能性を、ケーキを切り分けるという行為で表現。
ロスの街角のホームレスと一つのハンバーガーを共に食べることで、彼らへの理解や状況の共有を試みる。
コロナウイルス発生以降、ロスのホームレスとハンバーガーを食べる行為を通し、彼らとの距離感を具現化する。
人々の憎悪(ヘイト)を食パンにチョコシロップで書いてもらい、それを作家が食べることで心理的なカタルシスを起こす。
もみじまんじゅうにマリファナを含ませ、国によっては持ち込めない違法な物質とし、グローバリズムを風刺する。
戦中にあった敵性語という社会運動をベースに、日本人にとってのアメリカとは何かを問う。
現代、誰もが避けがたく口にしている遺伝子組み換え食品にまつわる不透明さを表現。
ミンチ肉をクジラやイヌなど食肉がタブー視されている動物形に型抜き、野蛮とは何かを問う。
食用花に精液や血液に見立てたマヨネーズやケチャップをかけ、いまだ女性を蹂躙する男性意識の前時代性を暴露する。
日常の食事をミキサーにかけ、現代の食がいかにブラックボックス化されているかを体現する。
生肉を動物の傷口として絆創膏を貼り、動物愛護運動にあるエゴイズムを明らかにする。
りんごの芯(種子)を抜くことで、過去100年で10億件を超える中絶・堕胎の問題を取り上げる。
離乳食であると同時に介護食でもある流動食から、生と死というアンビバレントな性質を抽出する。
革ベルトや革靴などを食材として料理し、この世界に並存する飢餓と飽食の構造を表象する。
民族間の衝突を、人種のるつぼという字義通り、ゲテモノ的に食材を組み合せ煮込むことで具現化。
日本のシンガポール占領の歴史を、現地の食事に日の丸の旗を忍ばせることで問い直す。
現代の自然な暮らしとは何かを、人工産物であるアイスクリームを常温に戻すことで問う。
廃棄弁当を山として、米一粒にも神を見出す日本の宗教観から、その山をご神体と見立てる。
日本人の島国根性的価値観を、各国の食物を円形の型枠に押しこめ、日本の国旗の日の丸と重ねる。
日本のファーストフードの代表である牛丼を滝のようにして描くことで現代の飽食を具現化。
食の革命でもあったカップヌードルを落下させ、自然界の滝のように描き現代を表現。
牛丼の滝/カップヌードルの滝シリーズのインスタレーション、牛丼の人/カップヌードルの人シリーズの立体作品等。
余技的な作品およびステンシル、ラッカー、油彩、アクリル、水彩など、さまざまな手法と表現を試みてきた2000～2010年の過去作品群。
2004年から毎日、トレーニングとして、日記として、あるいはアートプロジェクトとして描き続けている自画像の記録。
食品の実物を用いたり、実際に料理したりする各シリーズのための写真素材撮影風景。
ブログ「むろん、どこにも行きたくない。」のWeb版/書籍版をはじめ、エッセイやコラム、現代美術講座など。
作家の全体像を概観できるPDF版の作品ポートフォリオをダウンロードいただけます。
