Chim↑Pom(チンポム)の本質はアートの本質

  2019/10/11

一部の抗議により中止されていたあいちトリエンナーレ2019の企画展「表現の不自由展・その後」が今月8日再開された。息つく間もなく今度はチンポムがフクシマで制作した映像作品「気合100連発」が叩かれている。

これはチンポムが2011年の東日本大震災直後にフクシマに入り、現地で出会った被災者の若者と円陣を組み、カメラに向かって思いつくままに100の言葉を叫んだ映像作品である。この作品中において、フクシマの若者が「被曝最高!」「放射能最高!」と叫ぶシーンがあり、これが火種となった。

この部分だけを切り取れば、非難も当然のように思われるが、以下にある美術家の梅沢和木氏の言及こそ作品の本質である。

梅沢 和木(@umelabo) 『気合い100連発は震災が起きてすぐ現地で若者達と仲良くなって撮った映像で、もうヤケクソで叫ぶしかないというか、最低なのがわかっていながら最高と叫ぶしかない嗚咽を超えた結果出てしまったギャグみたいな雰囲気がリアリティとしてあったのかなと思う。』 2019年10月8日 9:56 PM(JST) ツイート

引用元:https://twitter.com/umelabo/status/1181795545267859456

私は十年以上前からチンポムを知っている。それは彼らの所属ギャラリーである「無人島プロダクション」が現在の墨田区ではなく高円寺にあったころからだ。かつて私は個人的にアーティストとして売り込みに行ったこともあるので、ギャラリストから直接チンポムについて説明を受けたこともある。

そこでまず思うのは、この手の炎上を彼らはおり込み済みだということだ。2008年に広島の原爆ドーム付近の上空に飛行機雲で「ピカッ」という擬音を描いたり、2011年の震災直後に渋谷駅構内に設置されている岡本太郎の巨大壁画「明日の神話」に福島第一原発事故を思わせる絵を付け加えたりし、いずれも叩かれに叩かれた。スキャンダルは彼らのトレードマークの感すらある。

こう並べ立てると、彼らのことを悪ノリが過ぎる若者の集まりのように思う人もあろう。実際その通りで、彼らは軽い、というかチャラい。しかしそれはごく表面であって、その本質は別にある。当たり前だ。そうでなければ世界中の美術館の展示に呼ばれたりはしない。

にも関わらず、世間は一時的な感情のもつれではなく、心底彼らのアートを理解していないらしい。そんな一般人の反応が、以下のツイートによく表れている。

mina(@mina81956933) 『横からすみません。素朴な疑問なのですが、6人の方が気合いを表明することと、チンポムさんが芸術を表現することと、わたしが不快な気持ちを表明することはどう違うのですか?わたしは福島出身です。わたしが不快に感じたことをツイートすると、「叩く」ことや「利用する」ことになるのでしょうか?』 2019年10月8日 7:01 PM(JST) ツイート

引用元:https://twitter.com/mina81956933/status/1181751470640599041?s=20

これはどこまでがアートでどこまでがアートではないかという、その境界線を問うものであろう。確かにチンポムの作品は、何も知らなければただの悪ふざけに見える。実際、先のチンポムが広島の空をピカッとやった時、広島に住む私の母は怒っていた。やっていいことと悪いことがあるとも言っていた。

おそらくこの母の反応は、「ふつうの人」のチンポムに対する評価を代表できるだろう。事実、現代アートとはなんでもありの悪ふざけ(のように見える)なのだ。それでチンポムと世間に実際いるタチの悪い若者との線引きが、ふつうの人にはできない。

その境界線がどこにあるのかと言えば、アートにしようとする意図の有無である。たとえばある若者が渋谷のセンター街でドブネズミをつかまえて黄色く塗ってピカチュウだと言って笑うとする。それは単なる悪ふざけであって、アートではない。しかし、その行為に納得のいく理由(コンセプト)をつけ、美術作品として美術館に入れるんだという意図があればアートになる。

行為としては同じでも、意図の有無で崇高なアートにも、くだらない悪ふざけにもなるのである。そんな馬鹿なと思う向きもあろうが、それが現実で、アートとはそういうものなのだ。美術館に辿りつけないアート未満なものも山ほどあって、その場合はしょうもない悪ふざけとして終わる。

極論すれば、それがアートか、悪ふざけかをジャッジする権利は一般人にはない。決めるのはいわゆるお上で、美術館のキュレーターなどアート界の権威とされる人々である。ゆえにアーティストが誰を相手にアートをやっているのかと言えば、そのお上に向かってやっているのである。

それはどの業界にもある熾烈な出世競争と一緒で、真の評価者に対してアクションを起こすのだ。だからアーティストは一般人なんか眼中にない。一般人を巻き込むとかその反応を作品の一部として取り込むなど、作品の要素としては使うが、本物のプロのアーティストであれば、一般人それ自体に向けて作品を作るなどという愚かなことはしない。無意味だからだ。

もちろん、一般人がああだこうだと好き勝手に言う権利はある。非難も叱咤も気の済むまでやっていただきたい。だが、それはヴォルテールの有名な言葉『私はあなたの意見には反対だ、だがあなたがそれを主張する権利は命をかけて守る』という意味においてなのだ。アーティストが一般大衆によって作品を、展示をつぶされる筋合いはない。

語弊を恐れずに言えば、アーティストと一般人とは住んでる世界が違うのだ。考えてもみてほしい。ノーベル賞受賞者の研究内容なんかはわかりもしないのに盲目的に崇めるのに、現代アートになるとわからないくせに好き勝手ケチをつけるのは傲慢ではないだろうか。いっそ馬鹿ではないか。科学と一緒で、現代アートは万人に開かれてはいるが、万人が理解できるようにはできていない。

どの分野にも、一般人にはとうてい理解できない難解な領域がある。もし人間が、万人に理解できるものだけを作っていたとすれば、いまだ我々は原始人に毛が生えたような世界で生きていたに違いない。

そもそも今これを読んでいるあなたのスマホは、パソコンは、万人には理解できないことばかりやるアーティストみたいなろくでなしが作ったのだ。それを認めないというのなら、そんなわけのわからないゴミは今すぐ捨てて、森へ帰れ。

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新宅 睦仁/シンタクトモニの作家画像

広島→福岡→東京→シンガポール→ロサンゼルス→現在オランダ在住の現代美術家/WEBデザイナー/合同会社シンタク代表。 美大と調理師専門学校に学んだ経験から食をテーマに作品を制作。無類の居酒屋好き。

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